Unge amerikanere

Unge amerikanere
Cover av David Bowies album Young Americans (1975)
Studioalbum av David Bowie
Utgivelsesdato7. mars 1975
Opptaksdatoaugust 1974, november 1974 - januar 1975
OpptaksstedSigma Sound Studios ( Philadelphia , Pennsylvania ), Record Plant og Electric Lady Studios ( New York City , New York )
Sjangere
Varighet40 min. 13 sek.
Produsenter
Land Storbritannia
SangspråkEngelsk
EtiketterRCA Records
Tidslinjen til David Bowie
David Live
(1974)		Unge amerikanere
(1975)		Stasjon til stasjon
(1976)
Singler med unge amerikanere
  1. " Young Americans "
    Utgitt: 21. februar 1975
  2. " Fame "
    Utgitt: 25. juli 1975

Young Americans  er  det  niende  studioalbumet av den britiske musikeren David Bowie , utgitt 7. mars 1975 av RCA Records .

På dette albumet tok Bowie et uventet skritt i en ny musikalsk retning, og la glamrock bak seg og utforsket Philadelphias soulstil med støtte fra den unge sangeren Luther Vandross . Musikeren kalte selv stilen til albumet " plastisk sjel " ( engelsk  plastisk sjel ), og beskrev det som "de knuste restene av etnisk musikk, overlevende i en tid med musikalsk rock, skrevet og sunget av en hvit engelskmann" [1] . "Young Americans" ble hans første album, singelen som nådde toppen av de amerikanske hitlistene . Suksess ble sikret av komposisjonen " Fame ", skrevet sammen med John Lennon(som også sang backing vokal) og et samarbeid med Carlos Alomar (han sang backing vokal og komponerte sangens hovedriff), som etter hvert utviklet seg til et partnerskap på ti av Bowies studioalbum.

bakgrunn

"Jeg tenkte at jeg burde lage et hitalbum for å etablere meg [i USA], så jeg gikk og gjorde det" [2] .

-  David Bowie i et intervju for magasinet Melody Maker , 1976

Bowies åttende studioalbum, Diamond Dogs (1974), var hans siste album i glamrock- sjangeren [2] . Biograf David Buckley skriver: "I trekket som skulle definere karrieren hans, hoppet Bowie på glamrockens skip akkurat i tide før det ble en tom parodi på seg selv" [3] . Selv om albumet ble laget i glamrock-sjangeren, inneholdt det to sanger, "Rock 'n' Roll with Me" og "1984", som viser frem funk- og soullyden som Bowie ville komme tilbake til på Young Americans . [4] [ 5] [6] . Diamanthundermarkerte også en milepæl i Bowies karriere da hun gjenforent ham med Tony Visconti, som sørget for strykearrangementene og hjalp til med å mikse albumet i sitt eget studio i London. Visconti vil co-produsere mye av Bowies arbeid for resten av tiåret [7] .

I april 1974 møtte Bowie New York funkgitarist Carlos Alomar , som ble Bowies "guide" til afroamerikansk musikk og fungerte som Bowies bandleder i de neste 14 årene [2] [8] . Før de møttes, var Alomar sesjonsmusiker ved Apollo Theatre, og spilte med slike som James Brown , Chuck Berry og Wilson Pickett . I følge Buckley var Alomars erstattergitarist Nile Rodgers , fremtidig medgründer av bandet Chic , og senere samarbeidet med Bowie i 1983 om Let's Dance [9]. Biograf Nicholas Pegg skriver at for ti år siden var en av Bowies favorittinnspillinger Browns konsert på Apollo (1963), så å møte musikeren som spilte på Apollo var Bowies drøm . Selv om Alomar aldri hadde hørt om Bowie, da de møttes, koblet de seg umiddelbart og dannet et arbeidsforhold som skulle vare i nesten 15 år [10] .

I juli 1974, mot slutten av den første etappen av sin Diamond Dogs-turné , bodde Bowie på Tower Theatre i Upper Darby, Pennsylvania, hvor han spilte inn sitt livealbum fra 1974 David Live [11] . Under oppholdet besøkte han Sigma Sound Studios i Philadelphia for å jobbe med innspillinger for den amerikanske sangeren og modellen Ava Cherry, som han angivelig hadde en affære med på den tiden [12] [13] . Studio Sigma var eid av forfatter-produsentduoen Kenneth Gamble og Leon Huff , som var med på å grunnlegge Philadelphia International Records, hjemmet til mange kjente svarte amerikanske musikere [2]. Etter slutten av den første etappen av turneen, returnerte Bowie til New York for å mikse live-albumet sitt David Live , hvor han ba om en liste over "svarte album" å lytte til som forberedelse til hans retur til Sigma Sound [14] .

Innspilling

For backingbandet ønsket Bowie å ansette MFSB (et akronym for "Mother Father Sister Brother" [15] ), en rytmegruppe på over 30 sesjonsmusikere som bodde på Sigma Sound [16] . Med unntak av perkusjonisten Larry Washington, var alle medlemmene utilgjengelige, så Bowie reiste til New York for videre rekruttering. Pianisten Mike Garson , saksofonisten David Sanborn og perkusjonisten Pablo Rosario ble beholdt fra Diamond Dogs-turneen, mens gitaristen Earl Slick ble erstattet av Carlos Alomar . Etter forslag fra Alomar hyret Bowie inn tidligere Sly and the Family Stone- trommeslager Andy Newmark og bassist Willie Wicks fraThe Isley Brothers , for å erstatte henholdsvis Tony Newman og Herbie Flowers . Da Bowie informerte Visconti i London om Wicks 'engasjement, dro Tony Visconti umiddelbart til New York, og forklarte: "Jeg er selv en bassist og [Wicks] var mitt idol." [ 17] Alomars kone Robin Clarke og da ukjente Luther Vandross sørget for bakgrunnsvokal for øktene . [17]

"[Bowie] gjorde for det meste live vokal, og selv om alle sangene ble skrevet, ble de omarrangert mye over tid. Ingenting ble organisert, det viste seg å være en stor jamsession .

—  Tony Visconti på innspillingsøktene

Arbeidet med demoen begynte på Sigma Sound 8. august 1974, mens det offisielle arbeidet begynte 11. august ved ankomsten til Visconti. Øktene gikk høyt og tok bare to uker å gjennomføre. Det ble bestemt fra begynnelsen av å spille inn så mye av albumet live som mulig, med hele bandet som spilte sammen, inkludert Bowies vokal, som ett kontinuerlig opptak for hver sang. I følge Visconti inneholder albumet "omtrent 85 % live David Bowie" [17] . På dette tidspunktet kokainBowies avhengighet forsterket seg i et raskt tempo, så han holdt seg oppe dag og natt og spilte inn mens bandet sov. I følge Pegg husket den anonyme musikeren at Bowie «ventet i timevis på at en cola ble levert fra New York, og han opptrådte ikke før den kom». Kokainbruken påvirket stemmen hans, og skapte det Bowie selv kalte «en ekte squeaky sound» som gjorde det vanskelig for ham å synge høyere toner. Bowie anså imidlertid albumet for å inneholde de høyeste tonene han noen gang hadde sunget på en plate [ 17]

Øktene på Sigma Sound var svært produktive, noe som førte til en rekke utgivelser, inkludert "After Today", "Who Can I Be Now?", "It's Gonna Be Me", en nyinnspilling av John, I'm Only Dancing (med tittelen " John, I'm Only Dancing (Again)"), "Lazer", "Shilling the Rubes", en nyinnspilling av "It's Hard to Be a Saint in the City" og "Too Fat Polka" [17]. Etter at Bowie kom tilbake til Philadelphia under andre halvdel av Diamond Dogs-turneen i november 1974, benyttet han og Visconti anledningen til å legge til overdubs og begynne å mikse. Innspillingen tiltrakk seg oppmerksomheten til lokale fans, som begynte å vente utenfor studioet mens øktene varte. Bowie utviklet et forhold til disse fansen, som han begynte å referere til som "Sigma Kids". På den siste sporingsdagen ble gutta fra Sigma invitert til studio for å høre på grove versjoner av de nye låtene [18] . Albumet ble spilt inn under flere arbeidstitler inkludert Dancin' , Somebody Up There Likes Me , One Damned Song (sitat fra tittelsporet), The Gouster , Shilling the Rubes ogFascinasjon . Et tidlig The Gouster- acetat , levert av Visconti, var med på sporlisten til sangen "John, I'm Only Dancing (Again)", "Who Can I Be Now?" og "It's Gonna Be Me" [19] .

John Lennon i 1975
Tidligere Beatles-medlem John Lennon samarbeidet med Bowie om sangene "Across the Universe" og "Fame".

Etter å ha fullført andre halvdel av Diamond Dogs-turneen i desember (kalt Soul Tour), omgrupperte Bowie, Visconti og Alomar seg i Record Plant Studios i New York City for å spille inn to nye sanger, "Fascination" og "Win". På dette tidspunktet fortalte Bowie til Disc magazine at tittelen ville være Fascination (oppkalt etter et nylig innspilt spor); "John, I'm Only Dancing (Again)" var fortsatt på sporlisten, men to nye spor erstattet "Who Can I Be Now?" og "Somebody Up There Likes Me" [19] . Visconti, som trodde albumet var komplett, returnerte til London for å begynne å mikse, mens Bowie ble igjen i New York og jobbet på en separat miks med sin egen ingeniør, Harry Maslin .[20] [21]. I løpet av denne tiden jobbet tidligere Beatles -medlem John Lennon i Record Plant Studios på hans Rock 'n' Roll- coveralbum fra 1975 . Lennon, som var i sin berømte «tapt helg»-periode, hadde tidligere møtt Bowie i Los Angeles på en fest arrangert av skuespillerinnen Elizabeth Taylor i september 1974 [22] . De to ble sammen og bestemte seg for å spille inn sammen. Sammen med Alomar samlet de seg i Electric Lady Studios i New York i januar 1975 og spilte inn sangen " Fame " og en coverversjon av Lennons " Across the Universe " [19] . I Viscontis fravær ble økten produsert av Maslin [21]. Med Alomar hentet Bowie inn gitarist Earl Slick og trommeslager Dennis Davis , som debuterte på Bowies plate [23] , og bassist Emir Xasan fra bandet under Soul-turneen. Nykommerne var perkusjonisten Ralph McDonald og backingvokalistene Gene Feinberg og Gene Millington [19] .

Bowie tok kontakt med Visconti om samarbeidet to uker etter at Visconti var ferdig med å blande. Ifølge Pegg ba Bowie om unnskyldning og spurte om de to låtene kunne erstattes med «Across the Universe» og «Fame»; sangene som ble erstattet var "Who Can I Be Now?" og "It's Gonna Be Me". I en kommentar til endringen av sanger på sporlisten sa Visconti: "Flotte sanger og jeg følte meg dårlig da han bestemte seg for ikke å bruke dem. Jeg tror det var det personlige innholdet i sangene han var litt motvillig til å gi ut, selv om det var så uklart at jeg tror ikke engang jeg visste hva han snakket om i dem!" [24] .

Musikk og tekst

Bowies nye musikalske retning presenteres på Young Americans [25] . Selv om sanger på Diamond Dogs , inkludert "Rock 'n' Roll with Me" og "1984" [4] [5] , viser frem funk og soul -påvirkninger , skriver AllMusic sin Stephen Thomas Erlewine at den blåøyde sjelen som ble vist frem på albumet "har blitt sjokk" [26] . Sammen med blåøyd soul har musikken på Young Americans blitt kategorisert som R&B [27] og Philadelphia soul [28] . Bowie kalte selv lyden av albumet "plastisk sjel ", og beskriver den som "de knuste restene av etnisk musikk slik den overlever i bakgrunnsrock- æraen , skrevet og sunget av en hvit brite" [29] . Ashley Naftul fra Consequence of Sound beskrev albumet som "et blåøyd soulalbum som spiller rollen som matchmaker mellom Bowies frilly rocker-tendenser og det varme alvoret til soul og R&B" [30] . Biograf Christopher Sandford skriver at albumet er "en rekord med høyt humør og livlige, motstridende ideer" [25] . Biograf Mark Spitz mente at albumet ikke demonstrerte at "Bowie lager svart musikk", men heller at "Bowie og svart musikk lager hverandre" [31] .

Albumets omslag

For albumcoveret ønsket Bowie i utgangspunktet å gi Norman Rockwell i oppdrag å lage maleriet, men avslo tilbudet da han hørte at det ville ta Rockwell minst seks måneder å fullføre jobben. Ifølge Pegg var en annen idé som ble avvist et portrett i full lengde av Bowie i «flydress» og et hvitt skjerf, stående foran et amerikansk flagg og hevet et glass. Det siste forsidebildet, et bakgrunnsbelyst og airbrushed fotografi av Bowie, ble tatt i Los Angeles 30. august 1974 av fotografen Eric Steven Jacobs [32] . Bowies åpenbare inspirasjon til forsidebildet kom fra en kopi av magasinet After Dark som inneholdt et annet bilde av Jacobs, den gang Bowies koreograf, Tony Basil .[33] . Selve dekselet, så vel som typen deksel, ble designet i New York på RCA av Craig Decamps. Sandford kaller det et av de "klassiske" albumomslagene [25] .

Utgivelse og promotering

Et svart-hvitt-bilde av en mann som synger i en mikrofon
Bowie opptrådte under Soul-turneen i 1974.

Etter å ha spilt inn det meste av albumets materiale i august 1974, lengtet Bowie etter å fremføre sitt nye verk live. Inn i andre halvdel av Diamond Dogs-turneen fra 2. september til 1. desember 1974, fikk denne etappen kallenavnet Soul-turneen på grunn av påvirkningen fra det nye materialet. Som en konsekvens ble showene kraftig modifisert, og hadde ikke lenger forseggjorte sett, delvis fordi Bowie var lei av designet og ønsket å utforske den nye lyden han skapte. Sanger fra forrige scene ble forkastet mens nye ble lagt til, inkludert noen fra det nye albumet [34] . I løpet av denne tiden ble det produsert en dokumentar som skildrer Bowie på Diamond Dogs-turneen i Los Angeles, ved å bruke en blanding av limousin-, hotell- og konsertopptak, hvorav det meste ble hentet fra showet ived Gibson Amphitheatre i Los Angeles 2. september 1974 [35] . Regissert av Alan Yentob og sendt på BBC1 i Storbritannia 26. januar 1975, er hans film Cracked Actor kjent for å være hovedkilden til opptak fra Diamond Dogs-turneen, samtidig som den viser Bowies forverrede mentale tilstand i denne perioden på grunn av hans økende avhengighet på kokain [35] . Selv om Cracked Actor aldri mottok en offisiell utgivelse, kaller Pegg den "uten tvil den beste dokumentaren som noen gang er laget om David Bowie". Etter å ha sett en utvidet visning av filmen, tok regissør Nicholas Roeg umiddelbart kontakt med Bowie for å diskutere en rolle i The Man Who Fell to Earth .[35] .

Den 29. oktober 1974 dukket Bowie opp på The Dick Cavett Show og fremførte sangene "1984", "Young Americans" og den andre versjonen av "Footstompin'". Under intervjuet var han tydelig «high»: Bowie kunne knapt snakke og snuste konstant [36] . Tittelsporet ble senere utgitt som ledende singel på RCA Records 21. februar 1975, med RCA-katalognummer 2523 og Ziggy Staradast-sporet " Suffragette City " som b-side [37] [38] . I USA ble den utgitt i en forkortet versjon, 3:11 i lengde, uten to vers og refreng [39] . Den klarte å nå nummer 18 på UK Singles Chart mens den toppet seg på nummer 28 på UK Singles Chart.Billboard Hot 100 , hans beste hitlistetopp i USA frem til det punktet [40] [39] .

Young Americans ble utgitt 7. mars 1975 av RCA Records [32] [38] [41] . Den toppet seg som nummer 9 på US Billboard 200 og holdt seg på listen i 51 uker [42] . Den nådde også en topp på nr. 2 på UK Albums Chart, men ifølge Buckley var salget generelt lavere enn Diamond Dogs [43] [40] . Den andre singelen, "Fame", ble utgitt 25. juli 1975 med RCA-katalognummer 2579 og albumsporet "Right" som b- side . Selv om den bare nådde nummer 17 i Storbritannia, toppet "Fame" listene i USA .[44]. Listesuksessen kom som en overraskelse for Bowie, som husket i 1990: "Selv om [Lennon] hadde bidratt til den som alle andre, hadde jeg ingen anelse om, som med ' Let's Dance ', at det ville bli en kommersiell singel. Jeg aner ikke når det kommer til single. Jeg vet bare ikke om dem, jeg forstår ikke, og "Fame" var virkelig utenfor radaren for meg" [44] . Bowie dukket opp på ABCs Soul Train tidlig i november 1975, hvor han ga en "mimic" gjengivelse av "Fame" og hans siste singel " Golden Years " [45] [46] . Deretter sang han "Fame" live på CBSs The Cher 23. november [47] [46] .

Mottak av kritikere

Retrospektive profesjonelle vurderinger
Kritikernes vurderinger
KildeKarakter
All musikk3,5 av 5 stjerner3,5 av 5 stjerner3,5 av 5 stjerner3,5 av 5 stjerner3,5 av 5 stjerner[26]
Chicago Tribune3,5 av 4 stjerner3,5 av 4 stjerner3,5 av 4 stjerner3,5 av 4 stjerner[48]
Christgaus rekordguideB− [49]
Encyclopedia of Popular Music4 av 5 stjerner4 av 5 stjerner4 av 5 stjerner4 av 5 stjerner4 av 5 stjerner[femti]
Høygaffel8.7/10 [28]
Q4 av 5 stjerner4 av 5 stjerner4 av 5 stjerner4 av 5 stjerner4 av 5 stjerner[51]
Rullende stein4 av 5 stjerner4 av 5 stjerner4 av 5 stjerner4 av 5 stjerner4 av 5 stjerner[52]
The Rolling Stone Album Guide3 av 5 stjerner3 av 5 stjerner3 av 5 stjerner3 av 5 stjerner3 av 5 stjerner[53]
Å velge5/5 [54]
Uklippet4 av 5 stjerner4 av 5 stjerner4 av 5 stjerner4 av 5 stjerner4 av 5 stjerner[55]

Unge amerikanere ble generelt godt mottatt av kritikere, spesielt i USA [32] . Billboard skrev at albumet "ikke bare skulle appellere til Bowies nåværende fans, men åpne opp for en helt ny fanbane for ham" og valgte det blant deres "beste album" for uken 15. mars 1975 [56] . Record World fortsatte med å kalle det "det mest overbevisende albumet til dags dato", mens Cashbox kalte artisten "den lyseste stjernen i popkonstellasjonen med denne siste RCA-utgivelsen" [32] . Anmeldelse for The Village Voice , Robert Christgaukalte innspillingen "nesten en fullstendig fiasko" og sa: "Mens blandingen av rock og Philadelphia-soul er så subtil at den er interessant, overmanner den Davids stemme, som er enda tynnere." Imidlertid berømmet han Bowies fornyede "generøsitet i ånden for å risikere å mislykkes" etter Diamond Dogs og David Live , som Christgau syntes var skuffende [57] . Jon Landau fra Rolling Stone berømmet tittelsporet og mente at "resten av albumet fungerer best når Bowie kombinerer sin fornyede interesse for soul med sin kunnskap om engelsk pop i stedet for å fullstendig favorisere det ene eller det andre" [58] . I sin anmeldelse for Phonograph Record magazine, uttrykte John Mendelsohn sin følelse av at albumet som helhet var veldig svakt, og fant melodiene "så gode som de var ikke-eksisterende" og kritiserte Bowies tekster og vokalprestasjon ytterligere . I NME -magasinet følte Ian McDonald at oppføringen var mer en overgangsvariant, skapt fra en forvirret sinnstilstand som ikke visste hvor han skulle gå videre i karrieren. Likevel likte han henne godt, til tross for hennes mangler [60] .

I ettertid fortsetter Young Americans - albumet å motta blandede anmeldelser fra kritikere og fans . [61] Stephen Thomas Erlewine fra AllMusic følte at albumet var påvirket av mangelen på sterk låtskriving. Selv om han berømmet tittelsporet og "Fame", konkluderer han med at " Unge amerikanere er morsommere som et stilistisk eventyr enn som en meningsfull plate". [ 26] Douglas Wolk fra Pitchfork betraktet innspillingen som "utpreget overgangsperiode", og uttalte at: "Den har ikke den vanvittige teatralske svingen til Diamond Dogs eller den formelle frekkheten til Station to Station; noen ganger ser det ut som en artist som prøver sitt beste for å vise hvor uforutsigbar han er." Imidlertid berømmet Wolk også det faktum at "selv om det allerede har vært flere disco -hits på poplistene, har ingen annen etablert rockemusiker ennå forsøkt noe lignende" [28] . Jeff Giles fra Ultimate Classic Rock ga albumet en positiv anmeldelse, og sa at "det er fortsatt et favorittlyspunkt i diskografien med en større andel" [62] .

Innflytelse

Forfatteren David Buckley anser Young Americans for å være en av Bowies mest innflytelsesrike innspillinger. Han skriver at dette forente fans av både glamrock og soul i kjølvannet av discotiden . Nicholas Pegg hevder også at med albumet ble Bowie en av de første hvite musikerne som åpent samhandlet med svarte musikalske stiler, og banet vei for andre artister til å engasjere seg i lignende stiler [61] . Christopher Sandford legger til at mens mange hvite musikere har prøvd og ikke klart å eksperimentere med svarte musikkstiler, var Bowie en av de første som lyktes [25] . I Storbritannia var artister som ville følge i Bowies fotspor Elton John (med singelen "Philadelphia Freedom"),Roxy Music (med singelen deres " Love Is the Drug ") og Rod Stewart (med albumet Atlantic Crossing ) [61] . Young Americans var også Bowies første album på tre år som ikke inneholdt Ziggy Stardust , men ham selv . Ved å ikke vise Ziggy, viste Bowie en modenhet som Sandford følte var hans billett til det amerikanske markedet . Faktisk forvandlet albumet Bowie fra en "litt tvilsom kultartist til en vennlig showbiz-personlighet" i USA [61] . Pegg skriver at Bowies inntog i soul og funk ville påvirke mange band i årene som kommer, for eksempel Talking Heads ., Spandau Ballet , Japan og ABC [61] .

Bowie selv var kontroversiell om albumet sitt. På slutten av 1975 beskrev han den som "den mest off-key R&B jeg noensinne har hørt. Hvis jeg noen gang hadde fått tak i denne plata da jeg vokste opp, ville jeg ha knust den på kneet» [63] . Han uttrykte videre at han ikke liker platen og beskrev den som en "fase" i et intervju fra 1976 med Melody Maker [64] . Bowie snudde senere sin posisjon på 1990-tallet, og snakket med magasinet Q i 1990: "Jeg burde ikke vært så hard mot meg selv, for når jeg ser tilbake, var det en ganske god hvit, blåøyd sjel" [61] .

I 2013 rangerte NME albumet som #175 på deres " 500 Greatest Albums of All Time " -liste [65] . Albumet ble også inkludert i boken One Thousand and One Music Albums to Listen to Before You Die .

Liste over sanger

Alle sanger skrevet av David Bowie , bortsett fra hvor nevnt.

Nei. NavnKomponister Varighet
en. " Unge amerikanere "  5:11
2. Vinne  4:44
3. " Fascinasjon "David Bowie , Luther Vandross 5:45
fire. Ikke sant  4:15
5. "Noen der oppe liker meg"  6:30
6. " Across the Universe "John Lennon , Paul McCartney 4:29
7. " Kan du høre meg?" »  5:03
åtte. " berømmelse "David Bowie, Carlos Alomar , John Lennon 4:16

Merknader: På den originale LP-en i full lengde inneholder side én spor 1-4; andre side 5-8.

Bonusspor (gjenutgivelse på Rykodisc 1991)

Nei. NavnKomponister Varighet
9. "Hvem kan jeg være nå?" (tidligere utsolgt, 1974)  4:36
ti. "It's Gonna Be Me" (tidligere ikke utgitt, 1974)  6:27
elleve. " John, I'm Only Dancing Again " (A-side på singel, spilt inn 1974)  6:57

Bonusspor (Special Edition 2007)

Nei. NavnKomponister Varighet
9. "John, jeg danser bare (igjen)" (stereoversjon)  7:03
ti. "Hvem kan jeg være nå?" (Stereo versjon)  4:40
elleve. "It's Gonna Be Me" (stereoversjon; alternativ versjon med strenger)  6:28
12. " 1984 " (Live on The Dick Cavett Show; kun DVD)  3:07
1. 3. "Young Americans" (Live on The Dick Cavett Show; kun DVD)  5:11
fjorten. Dick Cavett intervjuer David Bowie (kun DVD)  16:03

CD-utgave

Dette albumet har blitt gjenutgitt på CD fire ganger, først av RCA Records i 1984, andre i 1991 av Rykodisc (inneholder tre bonusspor) sertifisert gull , tredje i 1999 av EMI (24-bit digitalt remastret ) lyd, ingen bonusspor ). Den fjerde gjenutgivelsen inkluderte en DVD og ble utgitt 19. mars 2007, med høyere lydkvalitet og mikset i 5.1-format, med surroundlyd. Utgivelsen inkluderte bonusspor "Who Can I Be Now?" og "John, I'm Only Dancing (Again)" fra Rykodisc-utgivelsen fra 1991, en alternativ versjon av "It's Gonna Be Me", pluss en video fra Dick Cavett -showetTV-program" . Komposisjonene "Win", "Fascination" og "Right" ble erstattet med alternative 1974-versjoner.

Innspilling av medlemmer

Musikere

Ytterligere musikere

Hitparader

Ukentlige diagrammer

Ukentlig diagram 1975
Diagram (1975)Kartposisjon
_
Australske album ( Kent Music Report ) [67]9
Kanadiske album ( RPM ) [68]17
Franske album ( SNEP ) [69]12
Japanske album ( Oricon ) [70]82
New Zealand-album ( RIANZ ) [71]3
Norske album ( VG-lista ) [72]1. 3
Svenske album ( Sverigetopplistan ) [73]5
UK Album ( OCC ) [43]2
US Billboard 200 [42]9
Ukentlig diagram 2016
Diagram (2016)Kartposisjon
_
 Italia (FIMI) [74]92
 Sveits (Schweizer Hitparade) [75]92

Diagrammer på slutten av året

Diagram på slutten av 1975
Diagram (1975)Kartposisjon
_
Australske album (Kent Music Report) [67]44
US Billboard 200 [76]tjue

Sertifiseringer

Salgssertifikater for unge amerikanere
RegionSertifiseringSalg
 Canada (Music Canada) [77]Gull50 000 ^
 Storbritannia (BPI) [78]Gull100 000 ^
 USA (RIAA) [79]Gull500 000 ^

^ partidata kun basert på sertifisering

Notater

  1. ↑ aug. 11, 1974: David Bowie begynner å spille inn Young Americans på Sigma Sound | Musikk | Denne dagen i musikkhistorien |  A.V. Club Philadelphia . web.archive.org (10. september 2011). Hentet: 30. desember 2019.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Pegg, 2016 , s. 374.
  3. ↑ Buckley, 2005 , s. 189.
  4. ↑ 12 Buckley , 2005 , s. 187.
  5. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 198–199.
  6. ↑ Guarisco, David A. "1984" - David Bowie  . AllMusic . Hentet 15. august 2020. Arkivert fra originalen 31. mai 2019.
  7. ↑ Buckley, 1999 , s. 208–17.
  8. ↑ Buckley, 2005 , s. 194.
  9. ↑ Buckley, 2005 , s. 194, 336-340.
  10. ↑ Buckley, 2005 , s. 194–195.
  11. ↑ Pegg, 2016 , s. 373–374.
  12. ↑ Pegg, 2016 , s. 367, 374.
  13. ↑ Buckley, 2005 , s. 178.
  14. ↑ Pegg, 2016 , s. 374–375.
  15. ↑ Jackson, John A. A House on Fire: The Rise and Fall of Philadelphia Soul  : [ eng. ] . - New York City: Oxford University Press, 2004. - S. 115. - ISBN 0195149726 . Arkivert 5. mai 2021 på Wayback Machine
  16. ↑ Nite, Norm N. Rock On: The Illustrated Encyclopedia Of Rock N' Roll, 1964-1978: [ eng. ] . - New York City: Thomas Y. Crowell, 1978. - S. 320. - ISBN 0-690-01196-2 .
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Pegg, 2016 , s. 375.
  18. ↑ Buckley, 2005 , s. 190–205.
  19. ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016 , s. 376.
  20. ↑ Pegg, 2016 , s. 376–377.
  21. ↑ 1 2 Visconti, 2007 , s. 222–224.
  22. ↑ O'Leary, 2015 , s. 479–480.
  23. ↑ O'Leary, 2015 , s. 482.
  24. ↑ Pegg, 2016 , s. 377.
  25. ↑ 1 2 3 4 Sandford, 1997 , s. 138.
  26. ↑ 1 2 3 Erlewine , Stephen Thomas Young Americans -David Bowie  . AllMusic . Hentet 14. november 2011. Arkivert fra originalen 17. juni 2012.
  27. ↑ Sheffield, Rob (18. august 2016). David Bowies essensielle album . Rolling Stone _ ]. Arkivert fra originalen 20. februar 2018 . Hentet 27. mars 2018 . Utdatert parameter brukt |url-status=( hjelp )
  28. ↑ 1 2 3 Wolk, Douglas David Bowie:  Young Americans Album Review . Pitchfork (22. januar 2016). Hentet 5. september 2020. Arkivert fra originalen 1. februar 2020.
  29. ↑ Smith, Lauren Aug. 11, 1974: David Bowie begynner å spille inn Young Americans på Sigma Sound  (engelsk)  (lenke ikke tilgjengelig) . AV-klubben (11. august 2011). Hentet 14. november 2011. Arkivert fra originalen 10. september 2011.
  30. ↑ Naftule, Ashley David Bowie falt til jorden og fant sin plastiske sjel på  unge amerikanere . Konsekvens av lyd (6. mars 2020). Hentet 6. september 2020. Arkivert fra originalen 8. april 2020.
  31. ↑ 12 Spitz , 2009 , s. 253.
  32. ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016 , s. 378.
  33. ↑ Young Americans Sessions  . Dato for tilgang: 3. januar 2016. Arkivert fra originalen 12. februar 2016.
  34. ↑ Pegg, 2016 , s. 562–565.
  35. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , s. 639–640.
  36. ↑ Buckley, 2005 , s. 212.
  37. ↑ Young Americans er neste 40-årsjubileumsbildedisk  (engelsk)  (lenke ikke tilgjengelig) . David Bowies offisielle nettsted . Dato for tilgang: 8. desember 2014. Arkivert fra originalen 15. august 2016.
  38. ↑ 1 2 3 O'Leary, 2015 , s. 563.
  39. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 323.
  40. ↑ 1 2 3 Buckley, 2005 , s. 219.
  41. ↑ Young Americans album er 40 i dag  (engelsk)  (lenke ikke tilgjengelig) . David Bowies offisielle nettsted . Hentet 7. mars 2015. Arkivert fra originalen 15. august 2016.
  42. ↑ 1 2 Young Americans Chart  History . Billboard . Hentet 22. august 2020. Arkivert fra originalen 12. juli 2020.
  43. ↑ 1 2 David Bowie > Artister > Offisielle  hitlister . UK Album Chart . Hentet 31. januar 2014. Arkivert fra originalen 3. november 2013.
  44. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 87.
  45. ↑ Buckley, 2005 , s. 223.
  46. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 87–88.
  47. ↑ Buckley, 2005 , s. 244.
  48. ↑ Kot, Greg . Bowies mange ansikter er profilert på Compact Disc  (engelsk)  (10. juni 1990). Arkivert fra originalen 16. april 2016. Hentet 5. mai 2021.
  49. ↑ Christgau, Robert. David Bowie: Young Americans  // Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies : [ eng. ] . — Ticknor and Fields , 1981. — ISBN 0-89919-026-X .
  50. ↑ Larkin, Colin. Bowie, David // The Encyclopedia of Popular Music : [ eng. ] . — 5. kortfattet. - Omnibus Press , 2011. - ISBN 978-0-85712-595-8 .
  51. ↑ Grundy, Gareth (mai 2007). "David Bowie: Unge amerikanere ". Q _ _ ] (250).
  52. ↑ Sheffield, Rob (13. juni 2007). "David Bowie: Unge amerikanere " . Rolling Stone _ ]. Arkivert fra originalen 16. juni 2007 . Hentet 14. august 2016 . Utdatert parameter brukt |url-status=( hjelp )
  53. ↑ Sheffield, Rob. David Bowie // The New Rolling Stone Album Guide : [ eng. ] . — 4. — Simon & Schuster , 2004. — S.  97–99 . — ISBN 0-7432-0169-8 .
  54. ↑ Cavanagh, David (mai 1991). "Return of the Thin White Duke" . Velg _ _ ] (11): 88. Arkivert fra originalen 11. september 2017 . Hentet 11. september 2017 . Utdatert parameter brukt |url-status=( hjelp )
  55. ↑ Trousse, Stephen (april 2007). "David Bowie: Unge amerikanere ". Uklippet [ engelsk ] ] (119).
  56. ↑ Top Album Picks  (  15. mars 1975), s. 80. Arkivert fra originalen 5. august 2020. Hentet 5. mai 2021.
  57. ↑ Christgau, Robert . Christgau's Consumer Guide  (eng.)  (12. mai 1975). Arkivert fra originalen 13. mars 2016. Hentet 30. desember 2019.
  58. ↑ Landau, Jon (22. mai 1975). " Unge amerikanere " . Rolling Stone _ ]. Arkivert fra originalen 29. mai 2012 . Hentet 14. november 2011 . Utdatert parameter brukt |url-status=( hjelp )
  59. ↑ Mendelsohn, John (april 1975). "David Bowie: Young Americans (RCA)" . Fonografplate [ engelsk ] ]. Arkivert fra originalen 2021-05-05 . Hentet 2. mars 2021 – via Rock's Backpages   (krever abonnement) . Utdatert parameter brukt |deadlink=( hjelp )
  60. ↑ MacDonald, Ian (15. mars 1975). "David Bowie: Unge amerikanere " . N.M.E. _ _ ]. Arkivert fra originalen 2021-05-05 . Hentet 2. mars 2021 – via Rock's Backpages   (krever abonnement) . Utdatert parameter brukt |deadlink=( hjelp )
  61. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Pegg, 2016 , s. 379.
  62. ↑ Giles, Jeff Revisiting David Bowies R&B Move, 'Young Americans  ' . Ultimate Classic Rock (7. mars 2016). Hentet 11. september 2020. Arkivert fra originalen 30. august 2020.
  63. ↑ Buckley, 2005 , s. 220.
  64. ↑ Charlesworth, Chris (13. mars 1973). "David Bowie: Ringing the Changes" . Melody Maker [ engelsk ] ]. Arkivert fra originalen 2021-05-06 . Tilgang 2021-05-06 – via Rock's Backpages   (krever abonnement) . Utdatert parameter brukt |deadlink=( hjelp )
  65. ↑ "De 500 beste albumene gjennom tidene: 200–101" . N.M.E. _ _ ]. 25. oktober 2013. Arkivert fra originalen 4. januar 2017 . Hentet 19. september 2020 . Utdatert parameter brukt |url-status=( hjelp )
  66. ↑ Robert Dimery. 1001 album du må høre før du dør: Revidert og oppdatert utgave  : [ eng. ]  / Robert Dimery, Michael Lydon. — Universet, 23. mars 2010. — ISBN 978-0-7893-2074-2 .
  67. ↑ 12 Kent , David. Australian Chart Book 1970–1992  : [ eng. ] . - St Ives, NSW: Australian Chart Book, 1993. - ISBN 0-646-11917-6 .
  68. ↑ Toppalbum/CDer – bind 23, nr. 9  (engelsk) (PHP)  (nedlink) . RPM (26. april 1975). Dato for tilgang: 31. januar 2014. Arkivert fra originalen 24. februar 2014.
  69. ↑ InfoDisc: Tous les albums classés par Artiste > Choisir Un Artiste Dans la Liste  (fransk) (PHP)  (lenke ikke tilgjengelig) . infodisc.fr. Dato for tilgang: 31. januar 2014. Arkivert fra originalen 7. november 2011. Merk: brukeren må velge 'David BOWIE' fra rullegardinmenyen.
  70. ↑ Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005: [ jap. ] . - Roppongi , Tokyo  : Oricon Entertainment, 2006年. — ISBN 4-87131-077-9 .
  71. ↑ charts.nz David Bowie - Young Americans  ( ASP). Recording Industry Association of New Zealand . Hentet 31. januar 2014. Arkivert fra originalen 21. mai 2017.
  72. ↑ norwegiancharts.com David Bowie - Young Americans  (engelsk) (ASP). Dato for tilgang: 31. januar 2014. Arkivert fra originalen 16. oktober 2013.
  73. ↑ Swedish Charts 1972–1975/Kvällstoppen – Listresultaten week för week > Mars 1975 > 25 Mars  (Svensk)  (utilgjengelig lenke) . hitsallertijden.nl . Hentet 31. januar 2014. Arkivert fra originalen 29. mai 2017. Merk: Kvällstoppen kombinerte salg for album og singler i ett diagram; Unge amerikanere toppet seg som nummer seks på listen i den fjerde uken i mars 1975.
  74. ↑ David Bowie - Unge amerikanere . Italiancharts.com. Hung Medien.  
  75. ↑ " David Bowie - Unge amerikanere"  (tysk) . Swisscharts.com. Hung Medien.
  76. ↑ Topp popalbum fra 1975  . billboard.biz Hentet 11. februar 2011. Arkivert fra originalen 8. desember 2012.
  77. ↑ Kanadiske albumsertifiseringer - David Bowie - Young  Americans . Musikk Canada . Hentet: 31. januar 2014.
  78. ↑ Britiske albumsertifiseringer - David Bowie - Young  Americans . Britisk fonografisk industri . Hentet 31. januar 2014. Velg album i Format-feltet.  Velg Gull i feltet Sertifisering.  Skriv Young Americans i "Search BPI Awards"-feltet og trykk deretter Enter.
  79. ↑ Amerikanske albumsertifiseringer - David Bowie - Young  Americans . Recording Industry Association of America . Hentet 31. januar 2014. Klikk om nødvendig på Avansert , klikk deretter på Format , velg deretter Album og klikk deretter på SØK . 

Litteratur

Linker