Kino i Jugoslavia

Jugoslavisk kino har aldri blitt rangert sammen med kinoen til de ledende landene i verden, men er kjent for kritikere for sin originalitet. Anerkjente filmregissører fra Jugoslavia  er Purisa Djordjevic , Dushan Makaveev , Emir Kusturica .

Representanter for andre filmyrker er praktisk talt ukjente, med unntak av den serbiske Hollywood-skuespillerinnen Mila Jovovich og skuespilleren Gojko Mitic , som var populær i USSR .

Funksjoner av jugoslavisk kino

Til tross for at jugoslavisk kino ikke er veldig populær blant et bredt publikum, har den noe som mange kjente filmskoler ikke har - en gjenkjennelig stil. De viktigste kjennetegnene til jugoslavisk kino:

  • uttrykksfullhet
  • Hedonisme
  • Tendens til det absurde
  • tragikomisk
  • Ofte er det ingen lykkelig slutt. Jugoslavisk kino er en av de tristeste, for å si det sånn.

Det er verdt å merke seg at kombinasjonen av disse funksjonene ikke alltid er likt av kritikere og seere og forårsaker dem direkte motsatte følelser - fra glede til fullstendig avvisning.

Jugoslavisk kino fra starten til 1945

I Serbia dukket kino opp tidlig - akkurat som i de fleste europeiske land, men utviklet seg praktisk talt ikke. Den første serbiske filmen regnes for å være en dokumentar om kroningen av Peter I , filmet av engelskmannen Frank Mottershaw. Den første spillefilmen som ble spilt inn i Serbia  var Karageorgi 1911 .

Etter første verdenskrig forente balkanslaverne seg til én stat, men kinoen var dårlig utviklet der, og det var ingen allment anerkjente filmer i denne perioden i Jugoslavia . Totalt ble det kun laget rundt 20 filmer i Jugoslavia før kommunistene kom til makten .

Offisiell kino i det sosialistiske Jugoslavia

Etter at kommunistene , ledet av marskalk Tito , kom til makten, sto kinoen i Jugoslavia på statlige skinner, og frem til regimets fall ble de fleste jugoslaviske filmene filmet med statlige penger. Dette var storhetstiden til jugoslavisk kino.

Kino for regjeringen til Tito var et kraftig propagandavåpen , og derfor bevilget staten mye penger til denne kunstformen .

"Partisansk kino"

På 1940-70-tallet  ble filmer om andre verdenskrig spredt i Jugoslavia . Siden den regulære hæren i 1941 tjente interessene til den borgerlige regjeringen og dessuten nesten ikke ga motstand mot angriperne , ble partisanene glorifisert på kino . I krigsårene i Jugoslavia var partisanbevegelsen egentlig veldig utviklet , spesielt siden det var sjefene for motstandshæren som ledet staten i 1946 .

Noen av "partisan"-filmene var og er virkelig av kunstnerisk interesse (inkludert "Kozara" (dir. Velko Bulaich ), "Officer with a Rose" (dir. Dejan Sorak ), "The Last Bridge" , "Battle of the Neretva " , godt mottatt av europeiske kritikere på filmfestivalen i Cannes ), men ganske snart ble sjangeren som ble kjennetegnet for jugoslavisk kino diskreditert - den var overgrodd med klisjeer og viste seg å være ideologisert.

Innspillingen av den ideologiske "partisan"-filmen med utilslørt ironi ble vist av Emir Kusturica i hans film " Underground ".

Sovjetisk-jugoslaviske filmer

Til tross for det noe anstrengte politiske forholdet mellom de to landene, ble flere felles sovjetisk - jugoslaviske filmer spilt inn: In the Mountains of Yugoslavia ( 1946 , regi. Abram Room ), Oleko Dundich ( 1958 ), The Wild Wind , The Only Road . I bunn og grunn var det den samme «partiskinoen».

Andre offisielle filmer

Det historiske temaet i jugoslavisk kino var ikke begrenset til partisaner - også i SFRY ble filmet "The Law of Love" , "Battle of Kosovo" (dir. Zdravko Shotra ), "Zamfirov's Zone" (dir. Zdravko Shotra ).

Komedier ble også filmet , den mest kjente var Zhikin's Dynasty .

Goiko Mitic

For mange sovjetiske seere er jugoslavisk kino i stor grad assosiert med skuespilleren Gojko Mitic , som spilte hovedrollen som indianere i flere filmer produsert av DDR . Takket være disse filmene var Mitich berømt i USSR , selv om han aldri var populær i hjemlandet.

Forfatterens kino (1960-1970-tallet)

På 1960-tallet dukket det opp en ny generasjon regissører i Jugoslavia , som laget ganske uavhengige (så langt det var mulig) filmer og oppdaterte hele ansiktet til nasjonal kino . Men i SFRY var ikke sensur så streng som i landene i Warszawa-pakten , og filmene fra den "nye bølgen" fikk vestlige filmkritikere til å kalle Jugoslavia det frieste av alle landene i den sosialistiske leiren. Kinematografer er lokalisert helt separat, hvis arbeid senere vil bli kalt den jugoslaviske svarte bølgen : Dushan Makaveev , Alexander Petrovich , Zhivoin Pavlovich ,Zhelimir Zhilnik og andre.

Hovedartikkel: Jugoslavisk svart bølge

Purisha Djordjevic

En av de lyseste representantene for generasjonen av regissører på sekstitallet var Purisa Djordjevic . Som de fleste jugoslaviske regissører etter krigen laget han filmer om andre verdenskrig . Djordjevic var en direkte deltaker i krigen, han var i konsentrasjonsleirer, rømte derfra og deltok deretter aktivt i frigjøringskampen. Det som skiller Purish Djordjevic fra andre regissører er lettheten og fleksibiliteten i hans filmspråk. Andre regissører på 1960-tallet prøvde også å sette ideene til filmene hans inn i filmene sine , men Purish Djordjevic kombinerte disse ideene med talent og profesjonalitet.

De mest kjente filmene til Purisha Djordjevic : " Girl " ( 1965 ), " Dream " ( 1966 ), " Morning " ( 1967 ), " Noon " ( 1968 )

Et nytt blikk på krig

På 1970-tallet dukket en ny generasjon jugoslaviske regissører opp. De stolte på erfaringene fra "sekstitallet", men tilbød sine egne svar på de samme spørsmålene. Den mest betydningsfulle filmen i denne perioden var "The Fates " regissert av Predrag Golubovich  - en kortfilm for en film i full lengde (64 minutter), hvis manus bevisst ikke inkluderte noen dialog (bare noen få lovfestede kopier i Tysk høres i filmen ). En annen betydelig film var " Noen synger der " ( Ko to tamo peva?, 1980 , regi. Slobodan Shiyan ). Bortsett fra Golubovich og Shiyanregissør Alexander Petrovich bør bemerkes .

De jugoslaviske direktørene i denne generasjonen ble preget av en helt ny visjon om krigen. Hvis krigsfilmene til SFRY på 1940-1960-  tallet var basert på heroisk patos, så hadde disse regissørene en tragisk patos.

Fra ikke-militære filmer er " Special Education " ( 1977 , regi Goran Markovic ) interessant

Dushan Makaveev

Dushan Makaveev skiller seg ut blant direktørene i Jugoslavia på 1970-tallet.[ kilde ikke spesifisert 3791 dager ] . Noen kaller Makaveevs filmer toppen av jugoslavisk filmabsurdisme.[ kilde ikke spesifisert 3791 dager ] .

I hjemlandet spilte Makaveev fire filmer, inkludert det berømte båndet " V. R. Mysteries of the Body " ( 1971 ), hvoretter han emigrerte og regisserte seks filmer til utenfor Jugoslavia , inkludert " Sweet Cinema " ( 1974 ) og " Manifesto " " ( 1988 ).

Goran Paskalevich

" Alien America ", plakat

En annen uvanlig jugoslavisk regissør er Goran Paskalevich . Han laget filmer på 1980- og 1990 -tallet , og fortsetter å gjøre det nå, men han tilhører absolutt generasjonen på 1970-tallet . Paskalevichs filmer er fylt med symbolikk og er tragiske, men samtidig morsomme (tragikomiske, som nevnt ovenfor, er generelt karakteristisk for jugoslavisk kino). Paskalevichs beste filmer  er Children ( 1973 ), Deceptive Summer 1968 ( 1984 ), Miracle Time ( 1989 ), Alien America ( 1995 )), " Powder Keg " ( 1998 ), " A Winter Night 's Dream " ( 2004 )

1980-tallet

På 1980-tallet tok den karakteristiske stilen til jugoslavisk kino endelig form. Regissørene på 80-tallet vurderte ikke lenger sensur , og laget filmer om en rekke emner. Filmene deres var preget av absurditet, uttrykk, groteskhet, på grensen til kitsch, nasjonalsmak. Karakteristiske filmer for denne perioden er " The Unseen Miracle " ( Cudo nevidjeno , 1984 , regi. Zivko Nikolic ), som mottok prisen for filmfestivalen i Moskva ; " Oktoberfest " ( 1987 ), " How the Steel Was Tempered ", " Deceptive Summer 1968 " av Paskalevich om hendelsenePraha-våren samt filmer av den mest kjente regissøren av Jugoslavia  - Emir Kusturica .

Emir Kusturica

Kusturica er den mest kjente jugoslaviske regissøren  utenfor hjemlandet . Filmene hans kombinerer problemene som er karakteristiske for sentraleuropeisk kino og den typisk jugoslaviske stilen i selve produksjonen, og utmerker seg ved deres uttrykksevne og fantasmagoria. Kusturica kom ikke umiddelbart til den nasjonale fargen - hans første filmer " Husker du Dolly Bell? "( 1981 ) og" pappa på forretningsreise "( 1985 ) - ganske europeisk i form, men den påfølgende" Time of the Gypsies "( " Dom za vesanje " , 1988 , filmen er også kjent som " Hanging House ") har alle de karakteristiske trekkene til jugoslavisk kino. I 1993 filmet Kusturica i USA filmen " Arizona Dream " ( " Arizona dream " ), og filmene " Underground " ( " Underground " , 1995 ), " Black cat, white cat " (" Crna maćka, beli maćor " , 1998 ) og " Livet er som et mirakel " ( "Život je čudo" ) ( 2004 ) sementerte til slutt Kusturicas berømmelse . Alle disse filmene har trekk som er iboende både i arbeidet til Emir Kusturica og jugoslavisk kino generelt.

Animasjon i Jugoslavia

Lederne for jugoslavisk animasjon inkluderer Dusan Vukotic (1927-1998) og Petar Gligorovsky (1938-1995). Spesielt var Vukotićs korte tegneserie " Surrogate " den eneste jugoslaviske filmen som vant en Oscar -filmpris (i 1962).

Kino i det postkommunistiske Jugoslavia

Med fremkomsten av kapitalismen i Jugoslavia sank antallet filmer, og nesten alle filmer ble laget med penger fra utenlandske produsenter.

Kusturica ble den ubestridte nummer én , i 1995 mottok han den andre " Gullpalmen " for filmen " Underground " - en episk lignelse om et kollapsende land, og i 1998 filmet han folkekomedien " Black Cat, White Cat ".

Goran Paskalevich i 1998 laget " Barrel of Gunpowder ", som mottok priser på prestisjetunge festivaler.

Blant andre filmer er det verdt å trekke frem "Crni bombarder" (regi. Darko Bazhich , 1992 ) og "Rat uzivo" (regi. Darko Bazhich , 2000 ), som illustrerer situasjonen som den nasjonale kinematografien befant seg i - filmens handling ligger i det faktum at innspillingen Filmens band går uventet tom for penger bevilget av produsentene.

Moderne kino i landene i det tidligere Jugoslavia

" Livet er et mirakel " DVD-omslag

De siste årene har penger returnert til kinoen i Balkan - landene, og det er flere filmer, selv om regissører fra det tidligere Jugoslavia med sjeldne unntak er nesten ukjente utenfor landene sine.

Hovedtemaet for filmer i regionen er den jugoslaviske krigen .

Serbia

Hovedartikkel: Kinematografi av Serbia

I 2004 ble de neste filmene til Emir Kusturica  - " Livet er et mirakel ", som vant flere priser på internasjonale festivaler, og Goran Paskalevich  - " A Winter Night 's Dream " utgitt.

Vellykkede var også dramaene " Wounds " (dir. Srdzhan Dragoevich ), " Professional " (dir. Dusan Kovacevic ) og " Love " (dir. Vladan Nikolic , 2005 ), samt komedien " Strawberry in the Supermarket " (dir. Dusan Milic ) .

I USA på 1990-tallet ble skuespillerinnen Mila Jovovich , som er av serbisk opprinnelse, berømt.

Kroatia

De to siste velkjente kroatiske filmene er " Reservedeler " (sammen med Slovenia ) om menneskesmuglere og " Sov, gullet mitt " (reg. Neven Hitrets , 2005 ) om den første kjærligheten som oppstår mellom unge mennesker mot bakgrunnen av krigen.

Bosnia og Herzegovina

Av de bosniske regissørene har Danis Tanovic oppnådd størst suksess  – i 2001 mottok han Cannes Film Festival -prisen for beste manus, og i 2002 vant han en Oscar for beste utenlandske film. Tanovic mottok begge prisene for sin skuespillerdebut, antikrigsdramaet No Man's Land . Før denne filmen laget Tanovich et stort antall dokumentarer om de tragiske hendelsene på 1990-tallet .

I 2006 mottok en annen bosnisk film en stor pris - kvinnelig regissør Jasmila Žbanić vant Gullbjørnen på filmfestivalen i Berlin for Grbavica .

Slovenia

Den mest kjente regissøren i Slovenia er Istok Kovac , hvis verk ofte kalles ikke filmer, men videokomposisjoner - grunnlaget for Kovacs bånd er dans. Hans mest kjente film er Dom svobode ( 2000 ).

På den XXVIII filmfestivalen i Moskva ble arbeidet til den unge slovenske regissøren Mattias Klopcic " Beloved Ljubljana " presentert. Det er verdt å nevne den felles filmen " Reservedeler " med Kroatia (se ovenfor).

I 2001 vant Jan Cwitkovichs film Kruh in Mleko "Fremtidens gyldne løve" på filmfestivalen i Venezia .

Makedonia

Makedonia har i løpet av de siste årene vært med på å lage to filmer som mer eller mindre har hørt ut i utlandet: «Warm Up Yesterday's Dinner » ( 2002 , regi. Kostadin Bonev , sammen med Bulgaria ) og « Balkankan » ( 2004 , reg.). Darko Mitrevski )

Montenegro

Montenegro  er kanskje det eneste landet i det tidligere Jugoslavia der kinoen er i en katastrofal tilstand. I byen Herceg Novi arrangeres det en filmfestival hvert år, men montenegrinske filmer presenteres ikke på den - de eksisterer rett og slett ikke. Det siste bildet i full lengde " Utsikt fra Eiffeltårnet " ble tatt av Nikola Vukcevic i 2005 , før det var pausen på 6 år.

Filmfestivaler i landene i det tidligere Jugoslavia

Bibliografi

Linker