Oppgangen og fallet til Ziggy Stardust og edderkoppene fra Mars | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
![]() | |||||||
Studioalbum av David Bowie | |||||||
Utgivelsesdato | 16. juni 1972 [1] | ||||||
Opptaksdato | 9. juli 1971, november 1971, 12.-18. januar 1972, 4. februar 1972 [2] | ||||||
Opptakssted | Trident Studio ( London , Storbritannia ) | ||||||
Sjangere | |||||||
Varighet | 38:29 | ||||||
Produsenter | David Bowie , Ken Scott | ||||||
Land | ![]() | ||||||
Sangspråk | Engelsk | ||||||
merkelapp | RCA | ||||||
Profesjonelle anmeldelser | |||||||
Tidslinjen til David Bowie | |||||||
| |||||||
|
RS _ | Plassering #35 på Rolling Stones 500 beste album gjennom tidene |
NME | Plassering #23 på NMEs 500 beste album gjennom tidene |
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (ofte forkortet til Ziggy Stardust ; Rus. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars ) er det femte studio- og første konseptalbumet til den britiske musikeren David Bowie , gitt ut i 1972 .
Platen nådde nummer fem på de britiske hitlistene [10] og nummer 75 på den amerikanske Billboard - listen [ 11] .Filmen med samme navn ble regissert av dokumentarfilmskaperen Donn Alan Pennybaker i 1973 og ble senere utgitt på nytt i anledning albumets 30-årsjubileum [12] .
Albumet er rangert på 35. plass på Rolling Stones "The 500 Greatest Albums of All Time " -liste [13] . I 2017 ble innspillingen bemerket som "kulturelt, historisk og estetisk viktig" og lagt til Library of Congresss National Audio Recording Registry .
Albumet presenterer, om enn overfladisk, historien om en rock and roll bifil karakter ved navn " Ziggy Stardust " [14] [15] . Ziggy Stardust er en menneskelig marsboer som prøver å gi menneskeheten et budskap om håp i løpet av sine fem år på jorden. Ziggy er en typisk rockestjerne: han er seksuelt frigjort, bruker narkotika og bekjenner seg til en filosofi om fred og kjærlighet, men til slutt ødelegger han seg selv med overskudd av narkotika og sex og dør i hendene på sine inspirerte fans. Karakterene var androgyne . Mick "Woody" Woodmansee , trommeslager for The Spiders from Mars, sa at klærne de hadde på seg hadde en "femininitet og ren skandaløshet" og at karakterenes utseende "definitivt samsvarte med våre opprørske kreative instinkter" [16] . Nenad Georgievsky fra All About Jazz bemerket at plata ble presentert med "høyhælte støvler, fargerike kjoler, ekstravagant sminke og opprørende seksualitet" [17] .
Ziggy Stardust var ikke ment å være et konseptalbum og det meste av historien ble skrevet etter at albumet ble spilt inn [18] [19] . David Bowie ønsket å tilpasse konseptet med Broadway-musikaler for rock, og skape en stjerne som ville kombinere elementene fra begge sjangere. For å forsterke det teatralske i oppsetningene hans, brukte Bowie teknikker han hadde lært som skuespiller i troppen til danser og mime Lindsey Kemp , som også var ansvarlig for koreografien til Ziggy og bandet hans under konsertene deres [20] [21] [22 ] .
I et intervju innrømmet Bowie at i det virkelige liv var inspirasjonen til bildet av Ziggy Vince Taylor , som han møtte etter en periode med depresjon på grunn av alkohol- og narkotikamisbruk [23] . Vince hevdet å vite steder hvor UFOer landet , og på konserter erklærte han seg selv som reinkarnasjonen av Jesus Kristus og betraktet seg selv som noe mellom en romvesen og en gud. Taylor skapte et bilde for seg selv, og ble sterkt påvirket av Elvis Presley , i 1959 oppnådde han betydelig suksess med singelen "Brand New Cadillac", senere spilte The Clash inn deres versjon av denne sangen ( London Calling album). Da Taylor opptrådte på konserter, tok Taylor scenen kledd i svart skinn, med sminke i ansiktet, og beveget seg på en hoppende måte [24] [25] . Selv om Taylor bare var en del av karakteren [26] , er det hint av Jimi Hendrix i teksten (" played it left hand ... jiving us that we were voodoo " - engelsk "played it left hand ... jiving us at vi var voodoo " ; Hendrix var venstrehendt, voodoo - en hentydning til sangen " Voodoo Child "). Også på bildet av denne karakteren satte sitt preg musiker Legendary Stardust Cowboy [27] og japansk designer Kansai Yamamoto, som designet kostymene som David hadde på seg under turneen [28] . I et intervju med Q magazine fra 1990 forklarte Bowie at han kom på navnet Ziggy mens han gikk på toget forbi et atelier med et skilt kalt Ziggy's , han likte navnet fordi det hørtes ut som Iggy ( Iggy Pop ), men det var navnet på et atelier, og jeg tenkte, ok, hele denne greia kommer til å handle om klær, det har blitt min egen lille spøk. Så Ziggy Stardust var en ekte samling av ting» [29] [30] . I tillegg var det "et av de få kristne navnene jeg kunne finne som startet med en Z," [27] sa sangeren til Rolling Stone [31] . I tillegg til konsonans med navnIggy og Twiggy , som var venner av musikeren. Noen kilder antyder at opprinnelsen til navnet er hos Marc Bolan , som planla å gi bandet sitt "Zinc Alloy" før han slo seg ned på T. Rex . I dette tilfellet ble Ziggy en kombinasjon av Z fra Zink (sink) og Iggy [22] .
"Stardust" kommer fra pseudonymet til en av Bowies kolleger, en countrysanger ved navn Norman Carl Odem - The Legendary Stardust Cowboy (de spilte inn på samme plateselskap ) [32] . Bowie dekket sangen sin "I Took a Trip (On a Gemini Spaceship)" tretti år senere på Heathen -albumet .
Da han designet Ziggys androgyne persona, ble Bowie inspirert av sminke og kabuki -teaterproduksjoner . Musikeren samarbeidet med motedesigner Kansai Yamamoto , som skapte hele Davids konsertgarderobe. I tillegg ble den berømte flammende røde multen inspirert av Yamamoto - Bowie ønsket å gjøre den samme frisyren etter å ha sett bilder i magasinet Harper's Bazaar der den japanske designeren brukte kabuki-stil løvemaneparykker til sine modeller [20] . David Bowie hevdet senere at Ziggy Stardust ble født ut av et ønske om å bevege seg bort fra denim og hippier på 1960-tallet [33] .
Konseptene og musikken til Ziggy Stardust ble påvirket av Bowies tidlige album The Man Who Sold The World [34] , musiker Iggy Pop , vokalist i proto-punkbandet The Stooges [34] , Lou Reed - vokalist og låtskriver av The Velvet Underground [34] , gitarist og sanger Jimi Hendrix , og påvirket av progressive rockeband som King Crimson . Også bortsett fra andre glam-band som T. Rex eller New York Dolls (som hadde et provoserende image), har andre påvirkninger på Ziggy Stardusts estetikk vært: den nylige filmen "A Clockwork Orange " [35] og bildet av drag queens som besøkte Andy Warhols studio . David ble brakt dit av Lou Reed kort før utgivelsen av albumet [36] . Senere, i et intervju med William Burroughs , kommenterte sangeren sitt besøk til Warhol som følger: "For to år siden (1972) ble jeg invitert til å besøke hans" fabrikk". Vi ankom, først ville de ikke slippe oss inn, de trodde ikke hvem vi var. Da døren endelig ble åpnet, så jeg Andy. Det var rett etter forsøket på livet hans. Warhol så ut som en levende død: gul hud, en forferdelig fargeparykk, små briller. Jeg rakte ut hånden til ham, og han rygget tilbake som om jeg var som en krokodille. Andy tok frem kameraet og tok noen bilder. Samtalen gikk ikke bra, men så så han mine gule og gull støvler og sa: 'Hvor har du kjøpt dem? Jeg elsker disse skoene." De gule skoene mine hjalp oss med å kommunisere. Jeg liker virkelig det Warhol gjør. Jeg tror at hans innflytelse på kunst er enorm» [37] .
Albumets konsept er uklart og satt sammen etter at mange av låtene allerede er spilt inn. Faktisk, før den første utgivelsen av albumet, fortalte Bowie en amerikansk journalist: [38]
Det du har på dette albumet når det endelig kommer ut er en historie som egentlig ikke finner sted, det er bare noen få små scener fra livet til et band som heter Ziggy Stardust og The Spiders From Mars som kan bli den siste gruppen på jorden , kanskje i løpet av de siste fem årene av jorden. Jeg er ikke sikker i det hele tatt. Jeg skrev albumet på en slik måte at jeg bare droppet tallene på albumet i hvilken rekkefølge de vises. Alt avhenger av hvordan du lytter til det.
Originaltekst (engelsk) [ show hide ]{{{2}}}Det du har der på det albumet når det endelig kommer ut, er en historie som egentlig ikke finner sted, det er bare noen få små scener fra livet til et band som heter Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, som muligens kan være det siste bandet på jorden – det kan være innenfor de siste fem årene av jorden. Jeg er ikke sikker i det hele tatt. Fordi jeg skrev det på en slik måte at jeg bare la numrene inn i albumet i hvilken som helst rekkefølge de dukket opp. Det kommer an på i hvilken tilstand du lytter til den. [2]
Sist, men ikke minst, ble albumet unnfanget av David som et lydspor eller musikalsk grunnlag for et sceneshow/tv-produksjon som forteller historien om Ziggy Stardust. I tillegg til sangene på albumet, ønsket Bowie å bruke flere andre sanger som "All the Young Dudes", " Rebel Rebel " og "Rock 'n' Roll With Me" (de to siste fra Diamond Dogs -albumet ) til innse Ziggys historie. .
Hovedartikkel: Ziggy Stardust
I et Rolling Stone - intervju med William Burroughs utdypet Bowie historien om Ziggy Stardust:
Det er fem år igjen før planeten tar slutt. Det ble kunngjort at menneskeheten ville dø på grunn av mangel på naturressurser. Ziggy er i en posisjon der alle barna har tilgang til tingene de kunne ønske seg. Voksne har mistet all forbindelse med virkeligheten, og barn blir overlatt til seg selv og stjeler alt som lyver dårlig. Ziggy pleide å spille i et rock 'n' roll-band, men ingen trenger rock 'n' roll nå. Det er ingen elektrisitet på planeten for å spille denne musikken. Rådgiveren foreslår at Ziggy synger om hva som skjer, informerer folk, men alle nyhetene er forferdelige. Dermed er Ziggy den forferdelige nyheten. "All the Young Dudes" er en sang om denne forferdelige nyheten. Dette er ikke en ungdomssang, slik folk tror. Sangen har stikk motsatt betydning. [...]
Slutten er nær, uendeligheten blir større. De er - et svart hull, men jeg gjorde dem til mennesker, fordi det ville være veldig vanskelig å skildre et svart hull på scenen. [...]
Ziggy har en drøm der uendeligheten forteller ham å skrive en sang om stjernefolkets komme. Så han komponerer «Starman» – en sang om håp. Star People lander et sted i Greenwich Village-området i New York. De kom ved et uhell til planeten vår og reiste i sorte hull. Hele livet deres går med til å reise mellom universer, de bryr seg ikke om skjebnen til vår verden, og de kan ikke være nyttige for planeten vår. En av stjernene ser ut som Marlon Brando, den andre er en neger, en typisk New Yorker. Ziggy blir en profet, han er omgitt av studenter. Svarte hull dukker opp igjen på scenen. Siden de er laget av antimaterie, bruker de deler av Ziggys kropp for å materialisere seg selv. De river ham fra hverandre rett på scenen til sangen «Rock-n-roll Suicide». Når den dør, tar uendelighetene på seg elementene og blir synlige [39] [40] .
Øvelsene for å spille inn nytt materiale begynte bare noen uker etter utgivelsen av Hunky Dory , 8. juni 1971 i Trident Studios , London . Innspillinger for albumet fant også sted på Trident ved bruk av en 16-spors 3M M56 båndopptaker [41] . De startet 8. november 1971 og hoveddelen av albumet ble spilt inn i samme måned, albumet ble ferdig 4. februar 1972 [42] . Bowie spilte inn tidlige versjoner av "Moonage Daydream" og "Hang On to Yourself" i februar 1971 for Arnold Corns Project og spilte inn demoer av " Ziggy Stardust" og "Lady Stardust" omtrent på samme tid [43]/ Utgivelsene i november 1971 ga ut de endelige versjonene av disse fire sangene, sammen med "Rock 'n' Roll Star" (senere forkortet til "Star"), " Soul Love" [44] .
Også under disse øktene ble ytterligere to coverversjoner spilt inn, beregnet på det nye albumet, som ennå ikke hadde en tittel. Dette var versjoner av Chuck Berrys "Around and Around" (omdøpt til "Round and Round") og Jacques Brels " Amsterdam " (omdøpt til "Port of Amsterdam"). Den gjeninnspilte "Holy Holy" (som ble utgitt i 1970 og utgitt som singel i januar 1971 til dårlig salg) var opprinnelig ment for Ziggy Stardust , men ble avvist til fordel for " Rock 'n' Roll Suicide ". Som et resultat, i den endelige versjonen av albumet, ble "Round and Round" erstattet av sangen "Starman", og "Port of Amsterdam" ble erstattet av "It Ain't Easy". Alle tre[ hva? ] ble utgitt som b-sider .
" Velvet Goldmine " ble først spilt inn under sesjonene for Hunky Dory - albumet , den ble også vurdert for Ziggy Stardust LP , men " Suffragette City " ble foretrukket fremfor den . RCA Records ga den ut i 1975 som B -siden av den britiske gjenutgivelsen av " Space Oddity "-singelen. Miksingen og mastringen ble gjort uten Bowies godkjenning.
Etter å ha spilt inn noen nye sanger med The Spiders from Mars (som nylig ble dannet) for radioprogrammet "Sounds of the 70s" med Bob Harris (de ble senere utgitt på Bowie at the Beeb-samlingen ), i januar- februar 1972. Musikerne kom tilbake til Trident Studios , hvor de spilte inn "Starman", "Suffragette City" og "Rock 'n' Roll Suicide", innen slutten av måneden. RCA-sjef Dennis Katz klaget over at albumet ikke inneholdt noen singler, så Bowie skrev " Starman ", som ble fullført 4. februar 1972.
" Starman " ble utgitt som singel 28. april 1972 og ble en hit etter et vellykket løp på BBCs TV-program Top of the Pops [45] . Singelen skilte seg noe ut ved at den "inneholdt en dempet morsekode mellom verset og refrenget" [46] sammenlignet med den originale 1972-versjonen. B-siden hans , "Suffragette City", ble mikset for albumet med en tre-toners coda hentet fra sangen "Ziggy Stardust" for å få sangene til å høres sammen, men de ble aldri fremført på denne måten på Bowies konserter.
Av de tre medlemmene av The Spiders from Mars fikk Ronson mest oppmerksomhet og spilte en stor rolle i albumets lyd, ikke minst på grunn av hans elektriske gitarspillestil; musikeren regnes som en av de beste gitaristene i rockens historie. I 1994 omtalte Bowie Ronson som "det perfekte motpunktet til Ziggys karakter, den røffe nordlendingen med en trassig oppførsel". Når det gjelder forholdet deres som en rockeduo, beskrev Bowie dem som " gammeldags yin og yang , som den beste dualiteten i rock 'n' roll, som Mick Jagger og Keith Richards eller Axl Rose og Slash " [47] .
Under turneen som fulgte ble to andre sanger spilt inn. Den første, " John, I'm Only Dancing ", ble spilt inn i Trident Studios i slutten av juni og utgitt i september (kun Storbritannia). For det andre ble «The Jean Genie» spilt inn på RCA Records i New York i begynnelsen av oktober (i begynnelsen av Bowies USA-turné), og ble utgitt i USA i november. Senere ble disse sangene remikset for LPen Aladdin Sane (1973).
Rick Wakeman ble kontaktet for å jobbe med Bowie igjen på denne platen (Rick hadde allerede spilt på sporene hans "Space Oddity", " Life on Mars? ", "Changes" og " Oh! You Pretty Things "), men i stedet valgte han å bli med i det progressive rockebandet Yes .
I 2012 sa albumets medprodusent Ken Scott at 95 prosent av vokalen på de fire albumene han produserte med Bowie var første opptak .
Ziggy Stardust har blitt beskrevet som glamrock [49] , rockeopera [50] og proto-punk [51] . Nenad Georgievsky sa at innspillingen representerte Bowies interesser innen teater, dans , pantomime , kabuki , kabaret og science fiction [17] .
For albumet brukte Mick Ronson en elektrisk gitar koblet til en 100-watts Marshall Amplification og wah-wah pedaler [42] ; Bowie spilte akustisk rytmegitar . Albumet åpner med "Five Years", som har en minimalistisk perkussiv struktur . Sangen inneholder en repeterende diatonisk akkordprogresjon som minner om tidlig rock and roll på 1950-tallet [53] . "Five Years" skaper den sentrale konflikten i albumet - den uunngåelige slutten på jordens eksistens [54] . Det neste sporet "Soul Love" har en pop-jazzyorkestrering. I sangen er Bowies vokal dobbeltsporet, noe som gir effekten av at to personer synger og foreslår et band som opptrer. Bowie spiller også altsaksofon på denne sangen. Det neste sporet "Moonage Daydream" bruker harmoniske og melodiske kroker , og komposisjonen har perkusjon og heavy metal- gitarspill . "Moonage Daydream" introduserer en fremmed messias som vil redde jorden fra katastrofe [54] .
" Starman " var den siste sangen skrevet på albumet og den første som ble gitt ut som singel . Stardust laget sin versjon av Chuck Berrys "Round and Round" da bandet bestemte at albumet deres trengte en singel; dette er kanskje den mest spesifikke beskrivelsen av Ziggys rolle i å redde jorden [54] . "It Ain't Easy" er et cover av Ron Davis som har blitt beskrevet av Ned Raggett som "cabaret sweets and explosive rock apocalypse". Komposisjonen er preget av roligere linjer i kontrast til refrenget, som inneholder overdubbet backing vokal og Ronsons "briljant triumferende gitar " . Dette sporet avslutter den første siden av albumet.
"Lady Stardust" har et moderat tempo, pianoakkompagnement og pophooks . Bowie og Ronsons gitar og arrangement på "Hang On to Yourself" minner om punkrock på slutten av 1970- tallet . "Suffragette City", en av albumets hits, inneholder en saksofonstemme innspilt med en ARP 2500 synthesizer [58] . Albumets siste spor, "Rock 'n' Roll Suicide", er basert på minimalistiske akustiske gitartoner mens Ziggy desperat prøver sitt beste for å advare jordboerne om fare. Albumets konsept når sitt klimaks når Ziggy leverer sine siste visdomsord før han dør på scenen .
Albumets tekster omhandler emner som kunsten til rockemusikk, politiske spørsmål, narkotikabruk, seksuell legning og berømmelse . Stephen Thomas Erlewine beskrev albumets tekster som "broken, paranoid" og "evocative of a decadent, decaying future" [61] .
Enkle fraser bestående av to ord var "skjelettet" for hovedkomposisjonene. For eksempel, "Suffragette City" gjentar "hey mann", "Hang on to Yourself" gjentar "come on", "Lady Stardust" gjentar "all right", og "Five Years" gjentar sangtittelen.
Forsidebildet ble tatt av fotograf Brian Ward [ 62] utenfor K. West" ( engelsk K. West ), på 23 Haddon Street , London, W1 13. januar 1972, fem måneder før utgivelsen av albumet [63] [64] .
David Bowie ga en forklaring om skiltet på siden av bygningen:
Det er så grusomt at skiltet er fjernet. Folk ser så mye mening i det. De trodde at K. West" er en slags kode for en "quest." Albumet har absorbert alle disse mystiske nyansene [65] .
Bowie hadde på seg en grønn dress, som var håndmalt blå på omslaget .
Som fotografen husket i sine memoarer, var det opprinnelig planlagt å ta et bilde av hele bandet, men musikerne nektet å ta en fotoshoot ute på grunn av dårlig vær; til slutt viste bildet bare David som «romreisende» Ziggy Stardust, lent mot veggen utenfor bygningen på Haddon Street med en gitar i hendene.
Postkontoret i bakgrunnen (nå en bar , "The Living Room, W1") var stedet for Londons første nattklubb , Cave of the Golden Calf, som åpnet i 1912. Som en del av gatereparasjonsarbeidet, i april 1997, ble Red Telephone Booth returnert til gaten., som erstattet den moderne blå, som igjen erstattet den originale telefonkiosken på baksiden av albumet [66] .
Det var kaldt, det regnet, og jeg følte meg som en skuespiller. — Bowie på forsidebildet [64]
Om albumomslaget som helhet sa Bowie:
Tanken var å vise et utseende som var et sted mellom Malcolm McDowell med en øyevippe og insekter. Dette var den ville guttetiden til William S. Burroughs . […] [Det] var en krysning mellom det og A Clockwork Orange , som virkelig begynte å få formen og utseendet til hva Ziggy and the Spiders fra Mars skulle bli. […] Alt måtte være uendelig symbolsk [65] .
Baksiden av den originale vinylen inneholdt instruksjonen "MUST LISTEN AT MAXIMUM VOLUME" (med store bokstaver), men dette ble ikke inkludert i 1999 EMI -utgivelsen av albumet [67] .
Albumomslaget ble valgt som et av de ti beste av Royal Mail for Classic Album Covers-serien med frimerker utstedt i januar 2010 [68] [69] .
I mars 2012 avduket Crown Estate , som eier Regent Street og Haddon Street, en plaketttil ære for den fiktive karakteren Ziggy Stardust på nummer 23 på samme sted som "K. West" på albumomslaget [64] . Åpningen ble deltatt av bandmedlemmene Mick Woodmansee og Trevor Bolder , og var også ved åpningsseremonien av Gary Kemp [70] ; installasjonen av en minneplakett på Haddon Street i London sentrum var tidsbestemt til å falle sammen med 30-årsjubileet for «fødselen» til Ziggy – det var på denne gaten i 1972 at det ble tatt et bilde for coveret til Bowies kultalbum, som ble ham til en verdenskjent skikkelse. Denne plaketten var den første som ble reist av The Crown Estate og er en av få plaketter i landet som er dedikert til fiktive karakterer [71] .
Regnes som Bowies banebrytende album [72] . Albumet ble gitt ut 16. juni 1972 [73] . Kontroversen rundt Bowie (spesielt etter at Bowie kom ut som homofil) [74] [75] og fremføringen av " Starman " på Top of the Pops [45] brakte albumet til offentlig oppmerksomhet. I et intervju med Rolling Stone fra 2010 sa Bono : «Første gang jeg så ham, sang han Starman på TV. Det var som et vesen som falt ned fra himmelen. Amerikanerne sendte en mann til månen. Vi hadde vår egen britiske fyr fra verdensrommet - med en irsk mor" [59] .
Ziggy Stardust toppet seg som nummer fem i Storbritannia og nummer syttifem i USA [76] . Den første uken solgte albumet 8000 eksemplarer i Storbritannia. Etter å ha falt nedover listen på slutten av 1972, begynte albumet å klatre på listen igjen; ved slutten av 1972 hadde albumet solgt 95 968 eksemplarer i Storbritannia [77] . Som et resultat ble albumet sertifisert platina og gull på begge sider av Atlanterhavet [78] [79] . Albumets første singel, " Starman ", nådde toppen på nummer ti i Storbritannia og nådde toppen på #65 i USA .
Albumet kom tilbake til de britiske hitlistene 31. januar 1981 [81] på bakgrunn av en ny romantisk tidsalder inspirert av David Bowie [82] . Dette ble fulgt av en gjenutgivelse av Aladdin Sane , som brukte 24 uker på kartet i mars 1982 [83] . Etter Bowies død 10. januar 2016 nådde albumet en ny topp på 21 på den amerikanske Billboard 200 [84] . Med over 7,5 millioner solgte eksemplarer over hele verden, er The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars Bowies nest bestselgende album .
Hovedartikkel: Ziggy Stardust Tour
For å promotere The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , lanserte Bowie Ziggy Stardust Tour [86] . Den første delen av turneen begynte i Storbritannia og gikk fra 29. januar til 7. september 1972 [87] . Et show på puben Toby Jug i Tolworth 10. februar samme år var enormt populært og sendte David rett til stjernestatus og skapte, som David Buckley beskriver det, "Bowie-kulten " .
Bowie turnerte i atten måneder, og gikk gjennom USA og Canada; deretter flyttet han til Japan for å promotere albumet sitt Aladdin Sane (1973) [89] . Ved avslutningen av turneen holdt Bowie en pressekonferanse som Ziggy, hvoretter han på London Hammersmith Odeon 3. juli 1973 [90] ga sin karakter en dramatisk og spektakulær "pensjonering", og kunngjorde: "Of all the viser på denne turneen, dette showet er spesielt og vil forbli med oss lengst fordi det ikke bare er det siste showet på turneen, det er det siste showet vi noen gang vil gjøre. Takk" ( engelsk)"Av alle showene på denne turneen, vil dette spesielle showet forbli hos oss lengst, fordi det ikke bare er det siste showet på turneen, men det er det siste showet vi noen gang vil gjøre. Takk skal du ha.") Totalt ble det holdt mer enn 170 konserter [91] .
I utgaven av Rolling Stone 20. juli 1972 anmeldte journalisten Richard Cromelin albumet positivt, og vurderte det som "minst 99 av 100". Anmeldelsen ble skrevet på en slik måte at selv om forfatteren anså det som et godt album, trodde han ikke på dets innflytelse i fremtiden og generelt på denne stilen generelt. I sin anmeldelse skriver Croumlin: «Vi bør alle si en kort bønn om at formuen hans skal stige og falle med skjebnen til «drag-rock»-sundromen» ) [92] .
I 1997 ble Ziggy Stardust rangert som tjuende i Music of the Millennium- avstemningen av forhandleren HMV Group , Channel 4 , avisen The Guardian og radiostasjonen Classic FM i Storbritannia. I 1998 plasserte lesere av Q magazine ham på nummer 24 i en lignende rangering. Virgins "1000 Albums of All Time" -avstemning rangerte LP-en på 11. plass, mens VH1 i 2003 rangerte den på 48. plass i sin meningsmåling over de beste albumene. Ziggy Stardust ble rangert på 35. plass i en Rolling Stone -måling "De 500 største albumene gjennom tidene" . I 2000 plasserte magasinet Q det som nummer 25 på listen over The 100 Greatest British Albums Ever Made . I 2004 var det #81 på Pitchfork Medias "Top 100 Albums of the 70s" -liste . Alan Cross , i sin bok Almanac of Alternative Music (1995), plasserte albumet som nummer tre på listen over "10 klassiske alternative album" . I 2006 ble albumet valgt som et av de "100 største albumene gjennom tidene" av Time magazine , samme år som det ble nummer fem i en avstemning i Classic Rock -magasinet. "De 100 største britiske rockealbumene" [93] . I 2006 ble albumet rangert som nummer 18 i New Musical Expresss 100 Greatest Albums of All Time- undersøkelse [94] .
Påvirkningen fra The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars er synlig i arbeidet til mange påfølgende musikere, spesielt i punksjangeren og stilene som var avleggere fra den [95] [96] [97] . Noen referanser til dette albumet finnes på følgende artister:
Hovedartikkel: Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (film)
Donn Pennybaker laget en dokumentar- og konsertfilm med Bowie and the Spiders fra Mars som opptrådte på Ziggy Stardusts siste turné på Hammersmith Odeon i London 3. juli 1973 [106] . På det showet kunngjorde David Bowie uventet at showet ville være "det siste showet vi noen gang vil gjøre", og senere avklart at han forlot Ziggy Stardust-bildet [107] .
Den 90 minutter lange filmen brukte mange år i etterproduksjon [108] før den hadde premiere på Edinburgh Film Festival 31. august 1979 [109] . Filmen ble skutt på 35 mm film og ble vist på 16 mm film flere ganger før premieren, for det meste ved amerikanske høyskoler [108] . En forkortet 60-minutters versjon ble vist en gang i USA på ABC-TV i oktober 1974 [106] . I 1983 ble filmen utgitt på kinoer rundt om i verden samtidig med utgivelsen av lydsporalbumet, Ziggy Stardust: The Motion Picture [110]. En digital nyutgivelse av DVD-en med 30th Anniversary Edition inkluderte tilleggsmateriale fra liveopptredenene og ble utgitt i 2003 [106] [108] [111] .
Alle sanger skrevet av David Bowie , bortsett fra hvor nevnt.
Side 1 og 2 ble kombinert som spor 1-11 på CD-utgivelsene.
I november 1984 ble albumet først gitt ut på CD av RCA Records . Opptaket ble digitalt mastret fra de originale båndene som ble brukt til vinylutgivelsen [113] .
Dr. Toby Mountain of Digital Recording i Southborough , Massachusetts [114] remasteret albumet ved å bruke de originale kassettene for Rykodisc-etiketten, som ga det ut med fem bonusspor:
Peter Mew remasteret albumet i Abbey Road Studios for EMI / Virgin - utgivelse . Albumet ble gitt ut uten bonusmateriale, med samme sporliste som 1984-utgaven [115] .
I 2002 ga EMI / Virgin -etikettene ut en 2-platers nyutgivelse av albumet. Den første i 30th Anniversary -serien med Bowie LP-er, denne utgivelsen er en nylig remastret versjon av den aller første CD-versjonen av albumet. Gjenutgivelsene inneholder endret stereo på den første platen (høyre og venstre kanal er byttet), mange av sangene er redigert på nytt. For eksempel mangler tretoners coda mellom "Ziggy Stardust" og "Suffragette City" og nedtellingen i "Hang on to Yourself" [116] .
Den andre platen inneholder tolv spor, hvorav de fleste tidligere ble utgitt på CD som bonusspor, i 1990-92 nyutgivelsene. "Sweet Head" er en lignende versjon på nyutgivelsen fra 1990, men med utvidet studiosnakk i begynnelsen av sangen. Den nye blandingen av "Moonage Daydream" ble opprinnelig laget for å annonsere for Dunlop Rubber i 117 .
Alle spor skrevet av David Bowie , bortsett fra hvor nevnt [116] .
Samtidig ble en hybridversjon utgitt på SAC , som inkluderer høyoppløselig stereo og 5.1-lyd.
4. juni 2012 ga EMI / Virgin ut en "40th Anniversary Edition". Denne utgaven ble remastret av den originale innspillingsingeniøren Ray Staff ved Trident Studios [119] . 2012-utgivelsen ble gitt ut på CD og på et spesielt begrenset vinyl- og DVD-format, inkludert remikser av Ken Scotts album fra 2003 (5.1 og stereomikser) på DVD-Audio . DVD-Audio-utgivelsen inkluderte Ken Scotts 2003-mikser av "Moonage Daydream" (instrumental), "The Supermen", "Velvet Goldmine" og "Sweet Head" [120] [121] .
2012-gjenutgivelsen av albumet og 2003-remiksen (stereomiks) ble inkludert i Parlophone Records Five Years 1969-1973 bokssett , utgitt 25. september 2015 [122] [123] . Det remastrede albumet fra 2012 ble gitt ut separat i 2015-2016 på CD, vinyl og digitale medier [124] . Parlophone ga ut en frittstående LP 26. februar 2016 på 180 grams vinyl.
Den 16. juni 2017 ga Parlophone Records ut albumet på nytt som en begrenset gullvinyl-LP [125] .
Album
År | Hitparade | Topplassering _ |
---|---|---|
1972 | ![]() | 5 [10] |
1973 | ![]() | 75 [128] |
2016 | ![]() | 21 [129] |
Singler
År | Enkelt | Hitparade | Topplassering _ |
---|---|---|---|
1972 | Stjerne mann | ![]() | 10 [10] |
1972 | Stjerne mann | ![]() | 65 [128] |
1974 | " Rock 'n' Roll selvmord " | ![]() | 22 [10] |